新的一年，和他们学学怎么拍建筑吧

建筑反映着城市的性格，而优秀的摄影师就像建筑的“伯乐”，能挖掘和捕捉它们未曾被发现的独特美感。

 Kim Holtermand

诗意

丹麦摄影师Kim Holtermand，被称为是“建筑诗人”。他拍摄的建筑空明而精致，用镜头带观者进入另一个世界，在冰冷的建筑物中，发现凝固的美。

纯净的色彩、简明的构图，其作品时而朦胧、时而清澈、时而抽象……建筑仿佛雕塑一般拥有了韵律和动感。

从2007年学习摄影开始，他的作品就不断地被国外杂志如《D-mode》、《Dwell》等选中并刊登。神奇的是除了是一位备受赞誉的摄影师，他还有另外一个身份——丹麦国家警察机关的指纹专家。

两种职业之间的反差，却恰恰掩饰了它们之间的一致性——同样都是专注于物体的形状和结构，这两者本身是建筑的重点。

Florian Mueller是引领建筑摄影极简风潮的摄影师之一，他擅长将每栋建筑都从喧嚣繁杂的都市背景中抽离出来，单独放置在蓝天之下，高楼某一角＋空旷的蓝天是Florian作品的“标配”。

这些建筑的“蓝底证件照”以天空为画布， 不同建筑的特质被放大和凸显， 就像一座座纪念碑， 充满美学力量。 

除了摄影，Florian还是一位旅行达人，在世界各地走走停停，等待天晴拍下这些纯净的照片。他犹如一位猎人，总在寻找、等待，在最合适的时机，按下快门，捕捉极简的视觉效果。

德国摄影师Anh Nguyen的作品与传统极简摄影不同，她在建筑摄影中加入了人的身影。

让人与建筑相遇，或许是对建筑最好的一种解读。

 Sinziana Velicescu 

色彩

这些最初的印象对Sinziana的一生都造成了潜移默化的影响，使得她对美学有很高的要求。在她看来，形状、线条、构图和颜色比实际的对象更重要。

所以，在Sinziana的摄影作品中，我们可以看到她通过色彩线条和几何形状的交织，讲述洛杉矶街头巷角的故事。

所有的作品都记录了正在发生变化的景观，以及后来逐渐被遗忘的地方。这些变化反映了社会中的人类学模式，且几乎总是对周围的环境产生影响。

因此，一些很少会出现在建筑摄影中的元素反而变成了Leana作品中的点睛之笔，比如消防栓和路灯。

这些细节被赋予了新的生命，从“杂物”或纯粹的装饰变成了建筑结构的一部分。同时，建筑周围的环境也被纳入Leana的镜头，为观者带来更接近日常的视角。