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近日，2022年度简·鲁德奖（Jane Drew Prize）颁给了伊朗裔英国女性建筑师法尔希德·穆萨维（Farshid Moussavi），肯定嘉奖了其作为建筑师、教育家以及写作者的成就。
我们都知道，要成为一名优秀建筑师，就必须在陌生的领域中前行——文化、政治、经济、用户群体、法定机构、更广泛的新兴技术……这个清单是无穷无尽的。而法尔希德·穆萨维斩获此女性建筑师殊荣不光是跨越了这些未知领域，更是以自己的女性力量脱离传统过程，直面开创性进步与飞跃。
简奖其奖
简·德鲁奖（Jane Drew Prize）于1998年创立，该奖项是以英国建筑师和现代主义先驱简·德鲁（Jane Drew）命名的，颁发对象被认为是 “对女性在建筑界的地位提高有卓越贡献”，“曲线女魔”扎哈·哈迪德也曾于2012年荣获该奖项。
奖项创立后因由《Architects' Journal》杂志接管，被并入为W奖（W Awards），成为W奖系列的重要部分。
W奖（前建筑女性奖）
W 奖 奖项类别：
MOIRA GEMMILL新兴建筑奖：授予45岁以下展现出美好未来的卓越设计的女性设计师。
MJLONG卓越实践奖：旨在表彰在英国实践中表现出色的建筑师。
JANE DREW 建筑奖：颁予毕生致力于卓越设计并对建筑作品作出重大贡献的建筑设计师。
ADA LOUISE HUXTABLE建筑贡献奖：嘉奖在更广泛的建筑行业中为建筑和建筑环境做出重大贡献的个人工作者，包括但不限于评论家、客户和艺术家。
获得Jane Drew大奖对我来说是一种莫大的荣幸，这一奖项对呼吁人们关注在建筑领域的女性所获得成就作出了巨大贡献。建筑实践中的女性榜样相对较少，而我相信这也让她们可以更创新地应对当今建筑师所面临的紧迫挑战……为未来世代构筑更舒适的环境。—— Farshid Moussavi在The Architectural Review中说道
不曾止步的竞技斗士
· 步步进跨的职业道路 ·
1965年出生在伊朗的穆萨维14岁时适逢伊斯兰革命，举家移民至伦敦，此后在邓迪大学建筑学院和伦敦大学巴特利建筑学院接受建筑学专业培训，最终于哈佛大学设计研究生院毕业获得建筑学硕士学位。
在哈佛期间，穆萨维遇到了前夫波罗（Alejandro Zaera-Polo）并于1933年共同创立FOA（Foreign Office Architecture）事务所，完成了广泛的国际项目且摘得各类殊荣。2011年，在与前夫分手后，穆萨维重新建立起自己的伦敦事务所FMA(Farshid Moussavi Architecture),开展了一系列备受瞩目的项目，同样的，屡获荣誉。
· 参加竞技体育般的参加建筑比赛 ·
早在2013年，穆萨维发表于《建筑评论》（The Architectural Review）的随笔中就提到”自1993年第一次参加建筑比赛以来，我已经参加了218次——大约每月一次”，高频率的参赛塑造了穆萨维国际化的开创性建筑解决方案，世界闻名。
竞技体育打破了现有的人类界限，创造了身体能力的记录。同样，建筑竞赛邀请我们进行概念上的飞跃，并开启我们感知空间和时间的新框架、速度和尺度。—— Farshid Moussavi
1995年穆萨维带领FOA（Foreign Office Architecture）事务所参与了日本横滨国际客运中心建筑方案设计竞赛并脱颖而出、拔得头筹。作为日本国内截止当时最大的国际竞赛，高额的设计报酬吸引了来自全世界的660个设计参赛单位，这一战，成为穆萨维的传说——赢得竞赛，设计落地，施工建造，一气呵成，项目本身也名副其实成为过去20年间最具影响力的建筑之一。
项目要求是“在一座建筑物中连接一个客运邮轮码头和一系列市民设施”，基于此，穆萨维认为想要赢得这个项目就需要对传统客运中心设计的既有模板进行重新思考。
我们对该项目的提议首先是将场地定义为一个开放的公共空间，并建议将建筑物的屋顶作为一个开放的广场。—— Farshid Moussavi
在最顶上的瞭望甲板，地板铺就的平面如波浪般高低起伏，高低交错之处形成了通道和通向下层广阔空间的孔道。
下部建筑主体由垂直组合的三层构成，将客运中心的行政运行、停车、购物等多样功能一揽而入。垂直排布的三层部分则由一组平缓的斜坡通道连接，相较于传统楼梯，坡道的置入使建筑整体连贯性和多维交通动线高效清晰地展现在使用者面前。
结构上，为应对日本多地震活动的先天条件，整体以金属板和混凝土大梁构成的独特结构系统支撑，最大限度降低了垂直支撑的需要，尽可能创造出了开放的平面布局，沿着码头的长度建造出连续但有区别的空间。
最终，这一巨大的长430米的项目历经8年完成，总预算高达1.5亿英镑，2002年面向公众开放。项目凭借其前卫、高科技的设计探索获得了包括2004年度米拉莱斯奖的数项国际大奖，迈出了科技革新及城市一体化的重要脚步，引发了建筑业对大型项目之于丰富城市公共空间的社会责任的激烈讨论，同时，为穆萨维职业履历记下了浓墨重彩的一笔。
Farshid Moussavi眼中的建筑“风格”
· 丰富实践外的持续理论研究 ·
穆萨维在参与广泛国际的丰富项目实践之外仍长期致力于建筑学专业领域的理论研究，1993-2000年于伦敦建筑协会任教八年，2005年起又担任了哈佛大学设计研究生院教授，同时担任的还有哥伦比亚大学、普林斯顿大学等名校的建筑学客座教授。
在哈佛大学任教期间，穆萨维出版了三本书：《装饰的功能》《形式的功能》《风格的功能》，否认了建筑传统的二元对立，即：形式与功能、结构与形式、装饰与建筑，提出建筑的创造潜力在于找到它们相互关联的方法。
古典、折中、现代？一直以来，常见的思考风格的方式是将其与某个时期或某个时代联系起来，每次定义一种新的建筑风格时，我们都会将其量产直至出现新的风格。历史对风格的定义总是将人排除在外，但建筑又作为日常生活不可或缺的一部分，注定不能将人排除在外。
“我对那种没有重复风格或使用预定义正确配方的建筑师非常感兴趣“，穆萨维认为，每个项目都像带有一定的数量系数，不能用一种特定风格来约束解决。
风格不是与建筑外部事物相关，而是通过日常表现为构成该建筑并决定人们如何体验它的情感集群。“观看建筑“与”理解建筑“之间并不是一条简单的建筑师给出的康庄坦途，而是基于日常校准下的复杂的风格表现。
住宅建筑的阳台作为住户与外部环境接触的媒介，开放性受到极大重视，取消阳台分隔墙成为大势所趋。与此同时，当代生活中的隐私侵犯问题又愈演愈烈，如何既在自家阳台享受无分隔墙广阔景致又免受与邻里上下的视线干扰，穆萨维给出了自己的方案。
上：滨海城，中：Aqua，下：蒙彼利埃（蒙彼利埃阳台视野宽广且完全不在邻居视线内）
传统阳台与楼板经调整后传达出的私密性、多样性和多向性的最终效果在穆萨维手下被赋予了新的风格。
内部叙事奠定博物馆风格：克利夫兰当代艺术博物馆
在评论尤其是像博物馆类的公共建筑时，人们常通过外部叙事总结该馆的风格而忽略其内部承载的功能和艺术。
我们设计的克利夫兰市当代艺术博物馆就是为了颠覆这种“博物馆作为金碧辉煌的大棚”的传统。 —— Farshid Moussavi
博物馆简洁的由六边形升至方形平面的建筑体量由黑色镜面不锈钢板包裹，折射出这座遭受到经济衰退影响的城市的面貌，将人们的注意引入内部一探究竟，引导该区域发展成为新兴的创意区。
建筑的五个侧边自然产生了五个不同出入口并留出来前方广场以供晴天时的户外活动，室内外空间被这一塑造手法简单直接的全部调动起来。
馆内环境被刷成深蓝色，其中最抢眼的当属可以通往顶层的白色楼梯。整个艺术馆没有永久馆藏因此也并没有设计存储空间，顶层的画廊空间里没有固定墙面，展览布局的多样化需求得到极大满足。
· 为品牌开发空间标识：维多利亚·贝克汉姆旗舰店 ·
穆萨维操刀设计的维多利亚·贝克汉姆旗舰店位于伦敦梅菲尔多佛街的一栋三层乔治亚风格的联排别墅内，它以画廊的类型为蓝本，有一个简单的无框玻璃正面，没有橱窗展示，吸引人们进入内部三层体验。
这家店作为贝克汉姆自2008年推出时装系列以来的第一家店，穆萨维以现代、棱角分明的美学反映了与贝克汉姆时装相同的品质。
店内的内部空间装置，如宽阔的混凝土楼梯、剖切地板和铸格格子天花板，不断邀请到来客户探索。
不曾止步的竞技斗士
